从2009年起，山水画家张宝澍的水墨作品随“李可染艺术基金会”的“东北写生计划”走遍了祖国的大江南北，并在北京、广州、西安、徐州、沈阳等地举办了“李家山水”画派巡展，其作品的深邃气象引起了观众的注意。

　　写生是山水画创作的—个极重要的过程。清•石涛说：“搜尽奇峰打草稿” ，李可染则被称为“写生画派”的大家，都表明写生是中国画升华的大法。但很多画家即便行了万里路，纵游了真山真水，—落墨仍跳不出古人的掌心。于是李可染抛开传统程式的对景写生创作，以及晚年减少了对景写生，加强了对"胸中山水，笔底烟霞”的追求。黄宾虹说：“对景作画要懂得‘舍’字，追求物状要懂得‘取’字，‘舍’、‘取’不由人，舍’、‘取’可由人，懂得此理方可染翰挥毫。又曰：“山水及图自然之性，非剽窈其形，画不写万物之貌，乃传其内涵之神。”张宝澍之师贾又福先生数十次深入太行，以观看、感受和体验为主，并不很着重对景写生，以获得较为自由的创作方式。

　　张宝澍秉承大师的创作追求，扩大了审美意识的精神涵量，从李可染的“东方既白”到贾又福的“高山仰止”中得到启迪。他曾在贾又福研究班研习中国山水绘画艺术，又从李家山水画派中汲取真传，同时受关东、辽海名家的亲授，集众家之长，走出一条自家体貌的水墨之路。他不拘泥于传统格式的山水写生，靠自我对客观事物的观察、思考来表现自然山水，用墨大胆、淋漓尽致地表现出笔墨意蕴。其笔墨、形式、符号及意象都显得新颖而率性、含蓄而充实，体现出中国水墨的独特魅力。

　　《黄山写生》是张宝澍2010年在安徽黄山创作的。这是一组笔墨灵动、气韵生发的山水作品，他用探索的绘画语言多样式地寻求对不同物象的充分表现。其作品呈现出多家面貌：有的如黄宾虹“干烈秋风”的焦渴之墨，潘恭寿 “重岩暮霭”的水墨意境，李可染 “雨余树色润，山静瀑声喧”的诗化境界，大千“润含春雨”的笔墨气象，刘海粟的云烟变幻之妙，傅抱石的“大风鼓荡、万物飞扬”之美。可以看出画家“七墨”皆用，“七情”皆出，功力深醇，众放秀逸。在意象化的笔情墨韵中不仅流淌着水墨诗情的“书卷”意味，还蕴含着自然博大的生动气韵，从而达到“浑厚华滋”的审美意蕴。

　　从《黄山写生》到《八百太行》以及《天水门家河村写生》、《江南水乡系列》等，无不以真挚的情感和秀润苍茫的笔墨挥毫大写，繁而不乱、密而空灵，以笔墨为支撑创作出清峻秀拔的山水意象。无论老林大壑、小镇炊烟、寒岭古道、玄观道院，都表现得笔力劲健、浓郁舒展、参差纵横、墨气豪迈。

　　近年宝澍游历了欧美澳加以及亚洲诸国，创作出大量的异域风情作品。以聪颖的笔墨提升了城市的丰润，既丰富了变化又具现代气息，其点景的物与人皆位置得体，繁简适度。空间透视、穿插叠加、气氛渲染富于地域特征，布局整饬严正，气息热烈高华，在尊重生活的真实基础上，既诗化了画境又提升了笔墨的品质。

　　画家正值盛年，其绘画语言、笔墨风格形成定势之后，应融笔墨丘壑为—体，把造化神奇、江山雄秀于一境，多家精蕴集一身，师古人、师造化，达到“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”。

　　陈秀庆 民进中央开明画院理事 2012年2月