沈阳书画院是有着严谨学术传统的美术创作机构，正在展出的“大凉山写生作品展”是其例行写生活动的一次展示，从展出的效果及收到的反馈能够看出，其产生的影响超出了策划者的预想。究其原因，笔者认为大概有两点：其一，宣传工作进一步深化，从活动开始直至展览开幕不断跟进，这在移动互联网时代不难办到；其二，对于活动学术性的认真态度与严格要求是其根本原因，在当今采风、展览、笔会漫天飞舞的浮躁时代，这份执着及对艺术的严肃态度显得尤为珍贵。

　　当然，学术性的体现并非嘴上说说就会得到公众的认可，它需要正确观念的指引以及实践中不断的积累。

　　沈阳书画院对于艺术本质的探讨一直秉持着艺术对大众人文精神的总结与探索的正确世界观，从不追求艺术界所谓的“高富帅”，对于当代艺术急于求新求变的普遍现象，我们清醒的认为没有扎实基础的创新无异于哗众取宠式的杂耍，经不起时间的考验。在大凉山15天的活动中，画家们对这一地区的景观及人文进行完整的考察，在休息时与当地艺术家交流创作经验，从而更加深入了解地方的人文风情，为动笔创作积累情感。有准备的创作是成竹于胸的，针对少数民族地区的特殊素材，画家们按照自己的兴趣自由选择人物、风景进行写生创作。对于少数民族人物写生，如何挖掘少数民族独特人文风情及在当代少数民族生活状态、精神面貌是其课题，在写生中探索、积累，日后应用于再创作之中。风景写生则体现画家对大凉山自然形式与色调的独特理解。沈阳画家是刻苦的，从与艺术库曾总的调侃中得到体现，“从没带过要求去这么多地方的团队，从没带过不停写生的艺术家团队，我们库存的画布都不够用了（笑）”。归沈后开始展览的筹备的同时，画家们对各自的作品进行整理。展览筹备过程中，我们对交上来的作品进行了严格的筛选，针对海报、简介等细节工作反复校对，并且在布展期间针对展示情况调整作品，最后对灯光等展场细节进行调试，以期获得最好的展出效果。

　　简短数语的说明，只为表达我们作展态度的认真严谨。在这里，我们将对参展的15位画家进行独家介绍，透过每一个画家的活动瞬间，使观众更好的观赏作品。

　　张宝澍

　　张宝澍，1955年生于沈阳。1986年结业于鲁迅美术学院。2004年结业于中央美术学院国画系贾又福硕士研究生工作室。中国美术家协会会员、中国少数民族名家画院特聘画家、辽宁省美术家协会会员、李可染画院研究员、沈阳书画院签约画家、沈阳市美术家协会常务理事。国画《夕阳古道》和《雪域高原》分别获文化部第五届当代中国山水画展创作奖和文化部国际华人绘画大赛大展优秀作品奖；国画《好日子》入选2006年中国画家提名展；国画《都市一瞥》人选2006年全国城市山水人展；国画《东方威尼斯》入选2010年全国中国画展；国画《水乡之晨》人选2012年全国总工会书画人展；国画《港湾》人选2011全国中国画展；国画作品《山泉、天水门家河》《南溪江古村》《幽谷山泉、庭园印象》《大山深处》《核伙沟》等发表在《美术》《美术之友》等国家核心期刊上。多次在韩国光州美术馆、中国美术馆、中国军事博物馆、辽宁省博物馆、鲁迅美术学院美术馆、山东潍坊美术馆举办联展。国画作品《苏州园庭印象》《文德坊》《文化广场歌舞喧》《东方威尼斯》《大号是中华》《都市一瞥》被辽宁博物馆、沈阳故宫博物院、苏州美术馆、深圳美术馆、沈阳市九一八纪念馆收藏。

　　在大凉山：

在彝族奴隶社会博物馆

在邛海边

思考

写生

　　参展作品：

彝族村落

彝族村落

凉山三月

　　展览现场：

与卢志学老师合影

与王真真教授、于晨院长及画友合影

2014-05-21 刘旭 沈阳书画院